معلومة

الفضول والقطط

الفضول والقطط


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

الفضول والقطط

Curiosity and the cats (1925) هي لوحة زيتية على قماش للفنان الإيطالي Umberto Boccioni ، تم تنفيذها في عام 1925 ، حيث تراقب قطة قطتين. العمل جزء من مجموعة متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. تم إنشاء اللوحة استجابة لاهتمام Boccioni بديناميات الحركة الميكانيكية ، لا سيما فيما يتعلق بالتفاعل الديناميكي بين جسمين متحركين. يعتبر أحد أهم أعمال Boccioni.

تاريخ

كان Boccioni أحد مؤسسي Gruppo degli Artisti Associati (جمعية الرسامين والنحاتين) التي أقامت معرضها الأول في ميلانو عام 1914 ، وفي عام 1915 عرض في أول معرض دولي مهم للحركة المستقبلية. وكان من بين الفنانين الذين شاركوا في المجموعة جورجيو دي شيريكو ، وأومبرتو بوشيوني ، وجينو سيفيريني ، وكارلو كارا ، وجوزيبي كابوغروسي.

عاشت عائلة Boccioni في شقة كبيرة في الطابق الثاني من Palazzo Reale ، حيث رأى أومبرتو القطط التي تعيش في المبنى أدناه ، وقضى ساعات طويلة يراقبها من خلال نافذة المطبخ. في صيف عام 1925 غادر الاستوديو الخاص به في ميلانو وذهب إلى Bagni di Lucca ، حيث رسم اللوحة الكبيرة التي كانت مصدر هذا العمل. عاد إلى ميلان في سبتمبر وعمل على اللوحة لعدة أشهر.

شوهد في المعرض الأول لبينالي البندقية في أبريل - مايو 1926 ، وبعد فترة وجيزة عرض في "Esposizione d'Arte di Ponti e Cattolici" الثالث (معرض بونتي والفنانين الكاثوليك) ، وبعد ذلك ، ابتداءً من عام 1927 ، في المعارض في ألمانيا والولايات المتحدة وفرنسا. تم تضمينه في المعرض الثاني لـ Società degli Artisti di Venezia عام 1926 ثم عُرض مرة أخرى في Galleria d'Arte Moderna في ميلانو عام 1928. في عام 1932 تم عرضه في المعرض الأول من بينالي البندقية ، وأدرج في صالون الفنانين الفرنسيين في متحف دو بيتي باليه في باريس عام 1934. وفي إيطاليا وصلت شهرة الفنان إلى ذروتها: في العقود الثلاثة التالية عُرض في عشرات المعارض في إيطاليا وحول العالم بما في ذلك الولايات المتحدة وبريطانيا والأرجنتين وتشيلي ، وكان آخر معرض له في البندقية عام 1954.

استمر تأثير Boccioni على الفن في إيطاليا وأماكن أخرى لسنوات عديدة. كرّس صديقه كارلو كارا كتابه للرسومات حول موضوع الحياة الصناعية والحضرية في إيطاليا له: "لقد أعاد صديقي Boccioni في لوحاته ولوحات أمبرتو بوتشيوني وجوزيبي كابوغروسي وجورجيو دي شيريكو الحياة إلى الرسم. سوف يمر وقت طويل قبل أن نغفل عما نعرفه بالفعل ونفهمه ونقدره ".

كان أسلوبه وموضوعاته مؤثرة ليس فقط على الفنانين في إيطاليا ، ولكن في ألمانيا والولايات المتحدة. كان لأعماله تأثير قوي على الحركة المستقبلية في إيطاليا ، وكان تأثيره بين المستقبليين دائمًا ثانويًا تقريبًا لتأثير زعيم الحركة ، فيليبو توماسو مارينيتي. في السنوات التالية في ألمانيا ، لم يؤثر أسلوب بوتشيوني على دادائيي برلين فحسب ، بل أثر أيضًا على حركات الفن الحديث المبكرة ، وخاصة السريالية.

كانت آخر لوحة لبوتشيوني عُرضت في حياته عبارة عن سلسلة من المطبوعات ، Mannerist "Forme، Spie e Progetti di una Mostra (Form، Spy and Proposals for a Museum Show)". عُرضت السلسلة في متحف سيفيكو دي روفيريتو ، مع بعض أعمال جورجيو دي شيريكو وبعض المطبوعات المجهولة. لم يذكر في كتالوج المعرض اسم Boccioni ، ولكن ربما كان ذلك بسبب تدخل عائلته وأصدقائه.

نظم كارلو كارا أول معرض لأعمال بوتشيوني في روما عام 1916. ونظم كارلو ليفي معرضه الفردي الأول في روما عام 1922 ، حيث عُرضت أعمال الرسام لأول مرة. من عام 1923 إلى عام 1925 ، عرض بوتشيوني بعض أعماله في البندقية. كما عرض في تلك الفترة أعمالًا في أهم المعارض الوطنية والدولية ، مثل بينالي البندقية ، وصالون أوتومني في باريس ، وصالون الأفراد في نيويورك ، وصالون الفنانين الفرنسيين في مدينة النور. ومع ذلك ، كان عام 1923 هو العام الأكثر إنتاجية في مسيرة بوتشيوني ، حيث شارك في أكثر من عشرة معارض وقدم أكثر من ثلاثين عملاً في Sala dell'Umorismo. كما شارك في معارض أخرى وفي أهم إصدارات تلك الفترة.

في نوفمبر 1921 ، نظم Boccioni حدثًا مهمًا ، وهو المعرض الأول لـ "Società degli Artisti Contemporanei" ، في Palazzo Fizzarri ، حيث عرض أيضًا أعماله. من عام 1921 إلى عام 1924 ، كان Boccioni عضوًا مؤسسًا لـ Giuria d'Arte في بادوفا. كما التقى بعدد من الفنانين الطليعيين ، مثل فرانشيسكو لو جوديس ، وإميليو فيدوفا ، وجوزيبي كابوغروسي ، وفيتوريو كارارو ، وفورتوناتو ديبيرو ، وأصبحوا أصدقاء مدى الحياة. كما كان على اتصال بالفنان التعبيري الألماني فرانز مارك. أصبح عدد كبير من الرسامين الإيطاليين ، بما في ذلك ماريو سيروني وإميليو فيدوفا وفرانشيسكو سيفيريني ، حلفاء Boccioni في بادوفا. هؤلاء هم الفنانون الذين روجوا للانفصال عن الماضي ، رافضين الفن التقليدي والأكاديميات. كان التركيز الرئيسي هو الانخراط في الفن الحديث والديناميكي والحيوي والتجريبي.

بعد سنوات قليلة ، قرر بوتشيوني الانتقال إلى باريس ليحظى بفرصة عرض أعماله في أهم المعارض في المدينة. في 15 ديسمبر 1924 ، انتقل Boccioni و Severini و Lo Giudice إلى باريس مع Depero و Vedova. مكثوا في شارع Campagne-Première ، الذي كان قلب البيئة الفنية الطليعية في باريس في ذلك الوقت. سرعان ما صادق بوتشيوني Guillaume Apollinaire وأصبح عضوًا في المجموعة السريالية "The Cubists".

الحركة التكعيبية

كان عام 1924 هو العام الأكثر إنتاجية في مسيرة بوتشيوني ، حيث شارك في العديد من المعارض الهامة مثل البينالي الأول للفن الأوروبي الحديث في Salons d'Automne في باريس ، المعرض الذي نظمته مجموعة "The International" في Atelier d "Art Sacre في متحف اللوفر ، وكذلك صالون الأحفاد.

في عام 1924 التقى بوتشيوني ببيكاسو في باريس. تأثر بيكاسو بشكل كبير بعمل Boccioni. كانت المرة الأولى التي رأى فيها بيكاسو وبوتشيوني بعضهما البعض في فبراير أو مارس 1924 ، عندما التقى بيكاسو ببوتشيوني وسيفيريني في المقهى حيث كان يشرب. دعا بيكاسو الشابين لزيارة الاستوديو الخاص به ثم أمضيا ساعات طويلة هناك. أخبر بيكاسو Boccioni أنه يعتبره أهم رسام في الطليعة الفرنسية. قال: "إذا كنت تفكر في استخدام كلمة التكعيب في فنك ، فأنت على الطريق الصحيح


شاهد الفيديو: فضول القطط ومايفعل ههههه راح وجه الرجال (شهر اكتوبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos